Картинная галерея Академии

Едва войдя в мастерскую, гастальдо из Братства Святого Иоанна, ни с кем не здороваясь, высмотрел свой заказ и, не отрывая взгляда, двинулся к нему. Спешно освобождая ему путь, подмастерья едва успевали убирать с пола миски с красками. Кто-то метнулся в соседнюю комнату срочно позвать мастера — «пришли смотреть».
— О! Так намного лучше. Пусть видят каков он, небесный рай. Золота используй, сколько надо. Узоры сделай и вокруг тоже. Видал, как францисканцам сделали, а мы что — хуже?

Последние фразы, сказанные добродушно, но с показным пренебрежением, были обращены к поспешно входившему человеку лет тридцати в грязном фартуке — явно хозяину мастерской.

От предмета разговора взгляд до сих пор не оторвался. Если бы рядом стоял патриарх, он бы остался незамеченным. Вид у заказчика стал еще более важный, ему явно нравится. Подошёл совсем близко, но молчит, послушно ожидая, пока картину повернут получше к свету.
— Лицо красивое слишком вышло. Но пусть будет.
Всё время у Константинополя что ли учиться!

Это уже громко — для всех. Одобрительный шорох, с готовностью закивали.
— Сидит хорошо, и впрямь царица небесная. А вот руку перепиши — слишком живая! Мальца держит, как служанка у соседа моего, — епископ ругаться будет…

Заказать экскурсию

Дополнительная информация

Продолжительность экскурсии: 2-3 часа (в зависимости от пожеланий экскурсантов).

Место встречи: желательно у входа в картинную галерею или недалеко он неё.

Время возможной экскурсии совпадает со временем работы галереи 8:15-19:15. Понедельник – 8:15-14:00.

Стоимость экскурсии: от 120€ (2 часа) до 150€ (3 часа). Билет – 12€. До 25 лет – 2€. До 18 лет – бесплатно.

Фотосъёмка внутри разрешена.

Одежда:

как всегда – удобная обувь;
одежда – такая, чтоб легко можно было «утеплиться» или наоборот.

Что экскурсия поможет узнать и увидеть?

Вы получите возможность познакомиться с творчеством лучших представителей венецианской школы живописи. Перед вашими глазами предстанут такие гиганты мирового уровня как:

Тициан

«Введение во Храм»

Как изобразить известный библейский сюжет, а по сути – девочку у входа в церковь? Чтобы торжественно смотрелось с любой точки «Г»-образного небольшого зала, где треть обьема – лестница ?

«Оплакивание»

Последняя работа мастера. Как можно увидеть боль на картине…

Веронезе

«Пир в доме Левия»

Как может выглядеть пир, написанный во всю стену немалого зала?

«Мистическое обручение святой Катерины»

Как раз тот случай, когда сразу заметно, что краски окружающего мира ласкают взгляд художника, и он наслаждается своим мастерством.

Тинторетто

«Чудо Св. Марка»

Буйство форм и красок. Когда после Вивальди… попадаешь на концерт Deep Purple.

Джорджоне

«Старуха»

Как в одном взгляде передать всю жизнь? Что изменилось после реставрации?

«Гроза»

Почему столько споров вокруг одной небольшой картины?

Джованни Беллини

«Мадонна с деревцами», «Мадонна с красными херувимами», «Мадонна со святыми Катериной и Магдалиной»

Как красиво изобразить женщину, чтобы она вызывала только религиозные чувства..?

«Богоматерь со святыми»

Попытки усложнить композицию до нескольких персонажей с почти архитектурной гармонией. Эстетическая основа незыблемости веры – в идеальном обрамлении, идеальный сюжет.

Чима да Конельяно

«Неверие святого Фомы»

Как передать живые лица и живые эмоции, не теряя святости момента?

Витторе Карпаччио

Истории святой Урсулы в виде крупных полотен в отдельном зале –- на фоне иллюстраций придворной жизни 15 века, выполненных с поразительным мастерством.

Джент Беллини, Дж. Мансуэти, Витт.Карпаччио, Лаццаро Бастиани

Внушительных размеров цикл историй «Реликвии Святого Креста» – в антураже настоящей Венеции 15 века.

Паоло Венециано (XIV в.)

«Коронование Богоматери»

Византийская аскетичность в нарядной венецианской эстетике – первые попытки оторваться от канонов Константинополя.

Лоренцо Венециано (2 пол. XIV в.)

Полиптих. Мастерски сделанный

«Праздничный парад святых»

Микеле Джамбоно и Якобелло дель Фьоре (нач. XV в. и серед. XV в.)

Два варианта «Коронования Мадонны», различные и похожие одновременно. Пример христианской мечты об идеальном «Небесном храме, населённом ангелами».

Якобелло Альбереньо (кон. XIV в.)

«Апокалипсис»

Очаровательные в своей наивной непосредственности и доходчивости детали из цикла видений Апокалипсиса.

Якобелло дель Фьоре (нач. XV в.)

Масштабная и эффектная в своей грубоватой красоте богатых украшений – Юстиция в окружении двух Архангелов. Картина из помещений суда 15 века.

Антонио Виварини (XV в.)

«Мадонна в райском саду»

Идеологическая модель «Прекрасной дамы в замке, окружённом таинственным и недоброжелатьным миром».

Бассано

«Проповедь Св. Иоанна»

Особый светотеневой маньеризм характерный для художников этого семейства, создает волшебную реальность изображаемых сюжетов.

Иероним Босх

Три работы известного фламанского мастера из коллекции одного из венецианских дворцов.

Так, вероятно, говорили мастерам 14 века, с которых начинается знаменитая картинная галерея Академии в Венеции: Паоло и Лоренцо Венециано, Якобелло дель Фьоре, Микеле Джамбоно…

Это времена, когда Византия после семи веков, все более утрачивала свое влияние в Европе. Её сменила, особенно близкая сердцу венецианцев, тяга к декоративности. Хотя в композициях и положениях фигур ещё сохранялись византийские величие и страх перед Богом.

А в следующем зале другое время. На стенах работы, создателей которых волновали уже другие вещи. 15 век. Идеи Возрождения, взращенные в недрах благословенной Тосканы, завладели умами людей позднего средневековья, повлекли за собой и новое отношение к человеку как частичке Бога, и новое осознание всего, что его окружает. Идеальная гармония окружающего мира, пронизанного божественным совершенством. На картинах уже не чудесные святые из небесного мира, а живые люди, типажи, подмеченные на улицах в повседневной жизни. С тончайшей проработкой портретных особенностей живого человека, но расставленные в композиции так, что напоминают здания идеального города. Человек отныне становится частью Вселенной, носителем божественной души. Но рука Создателя ощущается людьми того времени во всём. В растениях и предметах на переднем плане. Книге, посохе святого, светильнике над всеми. В мраморных ступенях, колоннах, триумфальной арке, дотошно прописанной до мельчайших деталей. В уходящем вдаль живом пейзаже. В каждой детали символ в прямом и переносном смысле и упоение своим мастерством и красотой этого мира.

Так были написаны и знаменитые циклы Святой Урсулы и Историй Святого Креста — сказочные слепки из жизни 15 века.
Но вот наступает 16 столетие. И в стенах какого-нибудь монастыря вполне можно было бы наблюдать такую сцену:
— Библиотекарь сообщил, что Вы хотели меня увидеть, падре.

Священник протягивает руку для поцелуя, холодно кивает и предлагает «пройтись». Выходят во внутренний дворик.

Картинная галерея Академии Венеции (фото 1)

Настоятель какое-то время идет молча. Как-будто с интересом разглядывает длинный ряд тонких колонн тихого монастырского дворика. За ним почтительно, чуть позади, следует мастер. Его оторвали от работы, сказав, что с ним хотят поговорить. Ничего хорошего такая встреча не предвещает.
— После вечерней молитвы я попросил показать мне, как продвигается работа и должен сказать, что я был удивлен.
Собеседник предпочел молчать, ловя каждое слово.
— Сын мой, мы живем в сложное время. Христианский мир раскололся. За Альпами идет война с отступниками-лютеранами. Из Рима пришел наказ — во укрепление веры денег не жалеть.

На старой колоколенке пробило четверть.
— Вот почему тебе была дана вся стена для «Вознесения Богоматери». Человек слаб по своей природе. Нам нужно было, чтобы твоя работа привлекла сюда многих людей и они укрепились в вере, восхищенные величием Церкви.
— Я тружусь над этим не покладая рук уже много дней. Надеюсь…
— Почему у тебя так много темного? Тебе не хватает белой краски? Нам посоветовали тебя как отличного живописца. Откуда эти цвета? Они лишь похожи на настоящие. А эти струи света, которые текут, как река! Почему у тебя святые, даже если стоят или сидят, кажется, что они что-то делают? Одежды у Мадонны развеваются, как на ветру, и нет умиротворенного покоя. Сдержанный, без металла тон настоятеля немного успокоил мастера и он решился:
— Падре, оглянитесь вокруг. Мир намного более сложен и многообразен. Он не заканчивается стенами этого тихого монастырского дворика. Жизнь постоянно меняется, она наполнена страстями постоянной борьбы божественного и дьявольского! Так говорил на недавнем Соборе сам Папа, и его поддержало большинство ученых мужей церкви.
— Ну хорошо. А почему они не стоят у тебя на земле, на переднем плане, как положено? Почему вы, молодые, умудряетесь расположить святых на облаках, на скалах, на ступенях храма по всему холсту снизу доверху? Куда делся услаждающий душу доброго христианина пейзаж с далекими горами, загадочными рощами и небом, наполненным первозданной красотой ?
— Благородная живопись не может топтаться на месте. Она не может учить людей так же, как делала это 100 лет назад. Нужно, чтобы люди изучали Святое Писание. Как говорили древние, первый шаг к познанию — это удивление. А в науке искусства это восхищение. Но только я за свою жизнь уже пишу третье «Вознесение». А «Тайная вечеря», а «Крещение», а «Поклонение волхвов»? Это писали ещё первые христиане! Святое Писание не изменилось, но изменились люди. Нужны новые средства, какие не использовали живописцы старых времён.

Картинная галерея Академии Венеции (фото 2)

Какое-то время в арочных сводах галереи отдаются лишь неровные шаги пожилого настоятеля.
— Я вижу, что тебя не переубедить. Скажи спасибо, что тебя рекомендовал сам дон Сильвестро. Откуда он только узнал о тебе в далекой Вероне? Но предупреждаю тебя, прежде, чем я позволю на это смотреть народу, я покажу капеллу его преосвященству. И молись, чтобы она ему понравилась…

Похожие споры, наверное, происходили во все времена, когда что-то новое пробивало себе дорогу. И уж точно их не миновали те, по чьим стопам шли художники, работы которых мы встречаем в больших залах галереи. Тинторетто, Веронезе, Тициан. Похоже, Тициан, как самый старший из венецианской школы 16 века, сам не миновал в молодости этой участи. Все они получили признание при жизни и пользовались уважением. Однако на заре 16 века не все было так гладко..

Во все времена искусство решало духовные задачи, которые перед ними ставила жизнь. Художники, как дети своей эпохи, решали их каждый по-своему, в меру своего таланта. Кто-то, не признавая авторитетов, стремился сказать свое собственное слово, раскрывая душу на всеобщее обозрение и суд. Кто-то технично копировал признанных великих, ничем не рискуя, зарабатывал на хлеб насущный. Такова жизнь. И Вы, оказавшись в стенах галереи, тоже можете присоединиться к этому вечному суду. И с дистанции 21 века оценить, какая работа достойна быть гордостью общества, представители которого её создавали. А какая, хоть и качественно написанная, лишь оттеняет великих. Правда, здесь таких очень немного. Не забывайте только ставить себя на место тех людей, которые после долгой работы, вытирая пропитанные краской уставшие руки, когда помощники уже разошлись, вновь и вновь в тишине смотрели на сделанное и мысленно сравнивали с тем, к чему они внутренне стремились, робко представляя себе, что скажут заказчики..